L'équipe

Judy-Ann Desrosiers est candidate au doctorat en musicologie à la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Son parcours académique allie une double formation en musicologie et en études catalanes et hispaniques. Ses travaux de recherche portent sur la musique espagnole du début du XXe siècle, avec un intérêt particulier pour les liens entre musique et politique. Son mémoire de maîtrise s’intéresse à la construction d’un discours politique dans la musique de ballet du compositeur catalan Roberto Gerhard au lendemain de la Guerre civile espagnole (1936-1939). Dans le cadre de ses études doctorales, elle se penche sur les enjeux politiques et auctoriaux dans l’historiographie de la musique espagnole de la période 1879-1940, à partir des 7 éditions papier de l’encyclopédie britannique Grove's Dictionary of Music and Musicians, publiées entre 1879 et 2001.  Parallèlement à ses études, elle est chargée de cours à la Faculté de musique de l’Université de Montréal pour le cours Méthodologie en musique. À l'automne 2020, elle a intégré l'équipe de L'Opéra, d'abord comme secrétaire de rédaction puis comme rédactrice en chef et assure la direction de la revue depuis septembre 2023. 

Catherine Harrison-Boisvert est docteure en musicologie, diplômée de l'Université de Montréal et de l'École des hautes études en sciences sociales (Paris, France). Ses intérêts de recherche portent sur les relations entre musique et politique, particulièrement du point de vue des mouvements sociaux et des luttes féministes. Elle fait partie de l'équipe d'enseignement du département de musique du Cégep de Saint-Laurent ainsi que du programme de direction chorale à l'Université de Sherbrooke. Parallèlement, Catherine est conseillère éditoriale et artistique spécialisée en musique, à travers son entreprise Les travailleuses du texte.

Émilie Lesage est candidate au doctorat sur mesure en sociomusicologie et numérique à l'Institut national de la recherche scientifique (INRS). Sous la direction de Romuald Jamet, elle s'intéresse à la circulation des contenus musicaux francophones sur les plateformes de socialisation numérique dans une perspective postnationaliste. Depuis le début de ses études universitaires, elle fait partie de diverses équipes de recherche, notamment l’Étude partenariale en médiation de la musique et l’Équipe de recherche en musique française, et elle a pu participer à la coordination de différents événements scientifiques, comme les Rencontres internationales sur les médiations de la musique, le colloque Musique et transcendance du Festival Montréal/Nouvelles Musiques et les journées d’étude sur la Valorisation des répertoires afro-diasporiques de la Société de recherche et diffusion de la musique haïtienne. Elle a également eu l’occasion de rédiger des notes de programmes pour des organismes musicaux reconnus, tels que l’Orchestre Métropolitain et le Festival international de Lanaudière. 

Daniel Turp est professeur titulaire à la Faculté de droit de l'Université de Montréal depuis 1982 et fondateur de L'Opéra - Revue québécoise d'art lyrique. Il a diffusé toutes les fins de semaine Le blogue lyrique dans lequel il présentait des informations sur les productions et les concerts, ainsi que sur les chefs, interprètes et metteurs en scène qui font honneur au Québec sur nos scènes et sur celles de notre planète lyrique. Il a publié des articles sur l’opéra et réalisé des entrevues avec des artistes lyriques dans le magazine La Scena musicale et Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, en plus d’animer plusieurs émissions radiophoniques. Il est également le cofondateur de La SAMS (Société pour les arts en milieux de santé) dont la mission est d’organiser des concerts pour les résidents des centres d’hébergement et de soins de longue durée (CHSLD) et pour les patients en milieu de soins.

Marc-Antoine d’Aragon est un entrepreneur québécois en arts de la scène, chanteur et leader culturel établi en Montérégie. Depuis près de cinq ans, il occupe le rôle de directeur général à l’Institut canadien d’art vocal (ICAV), où il supervise la planification artistique, la coordination du corps professoral, la collecte de fonds et les partenariats avec des institutions telles que l’Université de Montréal, produisant un festival d’opéra et un programme phare de formation lyrique.

Fondateur de Studio Tourneson, il a produit d’innombrables albums et maquettes, ainsi que des captations vidéo de grandes productions réunissant opéras, orchestres et chœurs. Titulaire d’une maîtrise en gestion des arts et d’un doctorat en interprétation lyrique, Marc-Antoine dirige également sa propre compagnie de production, La boussole des arts, avec laquelle il crée et présente ses propres spectacles.

Toujours actif dans la production d’opéra, sur scène, il se consacre désormais principalement à la chanson et au folk — tant avec son groupe Bohème que dans d’autres contextes. Il a notamment conçu d’Aragon chante Ferland, un concert-hommage au défunt Jean-Pierre Ferland, réunissant 10 musiciens.

Par ailleurs, il contribue au développement de Centr’Art, une plateforme offrant des outils de gestion pour les chœurs et organismes musicaux, incluant billetterie, gestion des membres, calendrier, messagerie, comptabilité et création de sites web. 

Sa carrière allie excellence artistique et leadership stratégique, favorisant l’émergence de jeunes musiciens professionnels et la réalisation de projets artistiques innovants.

Diplômée de l’Université McGill (B.C.L., LL. B., LL. M.) et de l’Université Paris II (doctorat en droit), membre du Barreau du Québec, Ysolde Gendreau enseigne le droit de la propriété intellectuelle et le droit de la concurrence à la Faculté de droit de l’Université de Montréal depuis 1991. Ses recherches portent sur le droit d’auteur, plus particulièrement sur les dimensions comparées et internationales de cette discipline. Intéressée à l’opéra depuis fort longtemps, sa spécialisation juridique allie activités professionnelles et intérêts personnels, d’où l’attrait pour une collaboration à la revue L’Opéra – Revue québécoise d’art lyrique.

Au cours d’une carrière de 38 ans à Radio-Canada, Sylvia L’Écuyer a partagé son amour de la musique avec des auditoires de partout au pays. En fin de parcours, c’est avec passion qu’elle a tenu la barre de l’émission Place à l’opéra de 2007 à 2022. Née à Québec, détentrice d’un doctorat en musicologie de l’Université Laval, elle est professeure associée à l’Université de Montréal depuis 2001. Communicatrice chevronnée, conférencière, rédactrice, elle demeure une observatrice attentive de la scène lyrique et collabore à diverses publications chez nous et à l’étranger . En 2009, elle co-fondait La SAMS, une société dont la mission est d’apporter le réconfort de la musique aux résidents d’établissements de soins de longue durée. En 2007, le gouvernement français lui a décerné le titre de Chevalier des Arts et des Lettres pour ses recherches sur la musique française. En 2017, elle a reçu l'Ordre du Canada en reconnaissance de son action sociale et de sa carrière médiatique.

Simone Calvé est étudiante à la maîtrise en musicologie. Son mémoire, dirigé par Marie-Hélène Benoit-Otis et Sandria P. Bouliane, porte sur l’expression et la diffusion du féminisme québécois dans les années 1970 à travers des spectacles engagés combinant chanson, poésie et théâtre. Depuis 2023, elle participe à plusieurs projets à titre d’auxiliaire de recherche à la Chaire de recherche du Canada en musique et politique. Elle a notamment contribué à l’élaboration de l’exposition « Sur l’air de la liberté : Chansons de résistantes dans les prisons nazies », ainsi qu’au projet « Musique, diplomatie, propagande » supervisé par Marie-Hélène Benoit-Otis, tout en coordonnant le colloque du même nom en octobre 2025. Pour son projet de maîtrise, Simone bénéficie de la Bourse d’études supérieures au niveau de la maîtrise (BESC-M) du Conseil de recherche en sciences humaines (CRSH) et de la Bourse de maîtrise en recherche du Fonds de recherche du Québec en société et culture (FRQSC).